martes, 14 de julio de 2026
Sin Límites - Historia de México: los ricos controlan el poder
- Analiza los hechos Pérez Zamorano; rehabilita 5 mil calles el Gobierno Estatal
Por: Raúl Torres Salmerón
La historia de México puede analizarse desde muchas perspectivas, pero Abel Pérez Zamorano, plantea que el poder económico ha influido en las decisiones políticas desde la Conquista hasta la actualidad. Independientemente de si se comparte o no esta visión, invita a reflexionar sobre la desigualdad, la concentración de la riqueza y el papel de la ciudadanía en la construcción de un país más justo.
Pérez Zamorano es Doctor en Economía por la London School of Economics y Profesor Iinvestigador de la Universidad Autónoma Chapingo, expone las siguientes consideraciones:
-Desde la Conquista española, la nuestra es una historia de lucha de clases, donde los poderosos en cada etapa han impuesto su dominio económico y político.
-La más alta civilización entonces existente en América fue arrasada; sus recursos naturales, como la plata y el oro, saqueados; la población indígena fue casi exterminada por sobreexplotación, hambre y enfermedades desconocidas aquí.
-Estudios serios revelan que a finales de la Colonia quedaba menos del 10 por ciento de la población nativa existente desde la Conquista. México fue sometido al yugo colonial español durante tres siglos; desde el inicio se impuso a los indígenas el régimen de la encomienda, brutal sistema de esclavitud disfrazada.
-Contra esta situación estalló la Guerra de Independencia, encabezada principalmente por don Miguel Hidalgo y don José María Morelos. Ambos próceres buscaban crear una república y “echar fuera a los gachupines”, como habían llegado, sin llevarse sus riquezas mal habidas.
-Lamentablemente los proyectos, justicieros y progresistas de Hidalgo y Morelos, no se materializaron, porque ambos caudillos fueron asesinados. Se terminó imponiendo el imperio de Agustín de Iturbide, que duró escasos 8 meses, entre 1822 y 1823.
-Iturbide, de padre español peninsular, pertenecía a una rica familia de comerciantes y terratenientes de Valladolid (Morelia), de la noche a la mañana se volvió “partidario de la Independencia”. Proclamó con Vicente Guerrero el Plan de Iguala y terminó apoderándose de la victoria. Con la Independencia, bastante relativa y acotada en los Tratados de Córdoba, triunfaron los ricos, mientras los pobres siguieron padeciendo como siempre, víctimas de los viejos y nuevos terratenientes.
-Al caer Iturbide, los ricos conservaron el control, que asumió años después otro terrateniente: el veracruzano Antonio López de Santa Anna, quien gobernó México en 11 ocasiones, de manera intermitente, desde 1833 hasta 1855, año en que fue derrocado por la Revolución de Ayutla.
-Tomaron el poder los hombres de la Reforma, pioneros del desarrollo capitalista; por ejemplo, buscaban eliminar los latifundios, laicos y eclesiásticos (base de la estructura terrateniente semifeudal) e incorporar la tierra al mercado; una política indudablemente revolucionaria en su momento, pero de corte capitalista y que entonces no prosperó.
-Los terratenientes resistieron, lanzaron la Guerra de Reforma y trajeron a Maximiliano, pero el latifundio cobró renovadas fuerzas y durante el Porfiriato alcanzó su apogeo. En general, menos del 1 por ciento de las familias de finales del Siglo XIX y principios del XX poseían el 85 por ciento de las tierras cultivables. Con ellos gobernó Porfirio Díaz.
-Contra ese orden terrateniente y luego de progreso capitalista se alzó la Revolución Mexicana de 1910, encabezada por la clase burguesa, con Madero, Obregón y Carranza como líderes más distinguidos. Los campesinos pusieron su sangre para derrocar al régimen.
-Sin embargo, en 1911, siendo ya Presidente, Madero se negó a devolver las tierras a las comunidades, como había prometido a Zapata y a los campesinos de Morelos quienes desconocieron al gobierno, lanzaron el Plan de Ayala y reiniciaron la lucha armada. Habían sido burlados, una vez más, con falsas promesas.
-Finalmente, los líderes populares, artífices del triunfo revolucionario, fueron asesinados por el gobierno capitalista: Zapata y Ángeles, en 1919 y Villa en 1923. Quedó así descabezado el pueblo trabajador y nuevamente el poder en manos de los ricos. Y el pueblo, siempre utilizado y marginado, quedó a la espera, recibiendo promesas, engaños y migajas tranquilizantes, como hasta hoy.
-A más de cien años del triunfo de la Revolución Mexicana, México sigue económicamente dominado y políticamente gobernado por la clase rica. Ahora el poder tras el trono lo detentan las poderosas empresas trasnacionales, los monopolios del imperialismo y también magnates mexicanos que concentran la riqueza. Según Oxfam, la fortuna de los 22 milmillonarios mexicanos se multiplicó por 4.2 veces en los últimos treinta años.
-Esta tendencia acelerada lleva décadas y continúa hoy en un régimen donde pretendidamente los pobres son primero, pero la realidad de los más humildes sigue siendo la de siempre, hay pobreza y necesidad en todas sus formas y grados.
-En esta apretada reseña de las luchas de clases en México, el pueblo ha sido siempre utilizado y marginado, invariablemente condenado a servir a los ricos en la paz como en la guerra. Y la causa es que ha ido siempre a la zaga de las clases acomodadas, sirviendo como carne de cañón, sin constituirse en fuerza independiente, libre de ataduras.
-La clase trabajadora ha carecido de un partido propio con un claro proyecto de país, suficientemente educado, organizado y disciplinado, capaz de encabezar a las grandes masas para tomar el poder y formar un gobierno estable y fuerte; capaz también de hacerse respetar y de imponer respeto a la soberanía nacional y de orientar la política económica (impuestos, gasto público, etc.) en favor de quienes se ganan la vida con su trabajo, sin explotar a otros.
Concluye Pérez Zamorano, dirigente del Movimiento Antorchista (MA), en el Estado de México que el MA ha surgido para construir esa organización que agrupe a todos los explotados que deseen luchar por el verdadero progreso de México y el bienestar del pueblo. Es momento de terminar esta ignominiosa historia de control por los ricos y de abrir paso a una nueva época donde gobierne el pueblo en interés del pueblo. Lograrlo es posible; es cosa de poner manos a la obra.
5 MIL CALLES REHABILITADAS
Con la conclusión de la rehabilitación de 33 vialidades, equivalentes a 5 mil calles, el Gobierno del Estado cumple su compromiso y fortalece la movilidad en la zona metropolitana y el interior de la entidad, mediante un esquema de obra pública con inversión 100 por ciento estatal.
Durante un recorrido por los cinco Circuitos de Movilidad Rehabilitados en Puebla Capital, el Gobernador Alejandro Armenta Mier afirmó que estas acciones responden al compromiso de transformar la infraestructura vial y forman parte del modelo de desarrollo que impulsa junto con la Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, para acercar bienestar a las familias poblanas.
El Ejecutivo estatal recordó que Puebla recibió el año pasado 8 mil 500 toneladas de pétreos, volumen equivalente a lo que administraciones anteriores obtuvieron en 12 años, lo que permitió reducir el costo de las obras a una tercera parte. Señaló que estos resultados también son consecuencia del combate al robo de hidrocarburos, tarea que el Gobierno del Estado mantiene de manera coordinada con la Secretaría de la Defensa Nacional (DEFENSA), Marina y la Guardia Nacional (GN).
Armenta Mier afirmó que el objetivo es dejar en óptimas condiciones las 53 mil calles de la capital poblana y la totalidad de las carreteras estatales. Informó que este año se adquirirán otras 24 mil toneladas de AC-20, con lo que Puebla pasará de 8 mil 500 a 36 mil toneladas de este material, suficientes para rehabilitar 420 kilómetros de vialidades, equivalentes a cuatro veces la distancia entre Puebla y la Ciudad de México, así como cerca de 28 mil calles.
Precisó que, tras recibir alrededor del 80 por ciento de las calles en malas condiciones, durante 2027 las acciones se enfocarán en vialidades secundarias y, para 2028, llegarán a las calles de colonias y unidades habitacionales de la capital poblana.
En fin, como dice la copla flamenca:
No hay un hoyo más profundo
que aquél de la sepultura,
que allí se acaba el dinero,
el orgullo y la hermosura.
raultorress@hotmail.com
El Confesionario - Andrés Penella, uno de los compositores más versátiles del audiovisual y el teatro mexicano
Por: Ray Zubiri
Platiqué con el músico, compositor, actor y multiinstrumentista Andrés Penella, quien recientemente regresó a los escenarios teatrales con Un tranvía llamado Deseo, al lado de la reconocida actriz Marina de Tavira, además de haber musicalizado el éxito de Netflix La celda de los milagros, protagonizado por Omar Chaparro, producción que alcanzó el Top 10 de Netflix Global, incluyendo a México, Estados Unidos y diversos países de Latinoamérica.
—Oye, ¿cómo se estudia?, ¿cómo se le hace para ir creando música para obras de teatro?, ¿qué es lo que tú has hecho, entre otras cosas?
—Pues yo creo que existen distintos caminos, pero, bueno, te cuento un poco del mío. Yo decidí dedicarme a la música desde que era bastante chico.
Desde niño estuve en varios talleres de teatro junto con mi hermana María, que es actriz, y en alguno de esos talleres me invitaron a audicionar para la producción de 2002 de Los Miserables, en donde terminé interpretando al pequeño Gavroche. Ahí recuerdo que me metí a la orquesta para ver al maestro Isaac Saúl dirigir, y eso me cautivó muchísimo.
Entonces, desde ese momento tuve claro que quería dedicarme a la música. Tenía diez años y empecé a estudiar desde muy pequeño.
Comencé a tomar clases de piano a los cinco años y fui aprendiendo diversos instrumentos conforme crecí. Eventualmente estudié en Berklee College of Music, en Boston. Ahí, mi instrumento principal era el bajo y cursé las carreras de composición y música para cine, disciplina que también me apasiona mucho, no solamente el teatro.
En mi caso, ha sido una mezcla de cosas que he aprendido por mi cuenta, además de los estudios universitarios y, posteriormente, de la carrera profesional. Los cortometrajes, las películas en las que he trabajado y las obras de teatro van nutriendo y formando tu conocimiento musical.
—¿Cómo se construye la música para una obra de teatro? ¿Cómo es este proceso para que se vea tan bonito en el escenario?
—Varía mucho. Definitivamente, para una obra de teatro es distinto que para una película, porque no puedes ver la obra antes de que esté hecha, mientras que con una película o una serie el material ya está armado y el compositor llega durante la posproducción.
En el caso de Un tranvía llamado Deseo, lo primero es leer el texto de Tennessee Williams. Creo que esta es la séptima colaboración que hago con Diego del Río y nuestra quinta obra juntos.
Lo primero siempre es analizar el texto. En esta obra hay muchísimas referencias musicales: Blue Piano, Hot Trumpet… La música de Nueva Orleans de aquella época está muy presente, y el trabajo consistió en decidir cuándo seguir las indicaciones musicales originales y cuándo crear algo completamente nuevo.
La obra tiene una particularidad: existe una pieza recurrente llamada «La Varsoviana», un vals de Varsovia que está constantemente presente en la mente del personaje principal, Blanche DuBois. Desde el principio, una de las primeras cosas que compuse fue mi propia versión de esa pieza.
La escribí en compás de tres cuartos, con ritmo y tempo de vals, pero con mi propia interpretación, a diferencia de la película Un tranvía llamado Deseo, protagonizada por Marlon Brando, donde, si no me equivoco, utilizan una versión tradicional preexistente.
Le envié esa composición a Diego del Río, el director. Recuerdo que, por aquellas fechas, estaba en la playa con mi padre y compuse un cuarteto vocal de jazz en una servilleta. Otras piezas surgieron más adelante, incluso después de algunos ensayos.
Ha sido un proceso muy orgánico. Las composiciones van apareciendo en distintos momentos y es muy diferente a lo que sucede en el cine, donde todo está más esquematizado y los tiempos son mucho más limitados.
—¿Qué diferencia existe entre musicalizar una obra de teatro, una película y una serie?
—Una de las principales diferencias tiene que ver con el tiempo. En el cine, los plazos suelen ser mucho más apretados. Para La celda de los milagros, por ejemplo, compuse aproximadamente una hora de música en apenas tres semanas.
En el teatro, por lo general, se necesita menos música y el ritmo de composición es más relajado. Además, existen menos convenciones preestablecidas, lo que permite explorar distintos géneros, instrumentaciones, ritmos y melodías.
En ambos casos, el compositor está al servicio de la historia. La gran diferencia es que, en el cine, la música suele ser más discreta, mientras que en el teatro tiene una presencia más evidente.
—Ganaste el Premio Metro 2024 a Mejor Composición Musical Original para una obra de teatro. ¿Qué se siente?
—Es increíble. Es un honor y un orgullo formar parte de ese círculo de creadores teatrales. Sin embargo, trato de concentrarme en lo cotidiano: trabajar, esforzarme y servir a la historia que estamos contando.
—¿Qué papel juega el silencio dentro de la puesta en escena?
—El silencio es una parte fundamental del arte y de la música. Así como en una pintura existen espacios vacíos, en la música también es indispensable saber cuándo detenerse.
No puedes tener música de principio a fin. El silencio genera contrastes muy poderosos y, muchas veces, puede provocar un impacto tan fuerte como el acorde más intenso.
En Un tranvía llamado Deseo existen escenas en las que utilizamos deliberadamente el silencio para aumentar la tensión dramática entre Stanley y Blanche.
—¿Cómo ha evolucionado tu manera de componer a lo largo de los años, sobre todo considerando la tecnología?
—La tecnología siempre ha sido parte de mi proceso creativo. Desde muy joven utilicé programas como Sibelius para practicar la musicalización de escenas.
Posteriormente, durante mis estudios en Berklee, aprendí a trabajar con plataformas profesionales como Digital Performer, Pro Tools y Logic, además de bibliotecas virtuales de instrumentos.
Gracias a ello, el sonido que hoy puedo conseguir es mucho más realista y sofisticado.
En el teatro, algunas obras han utilizado música pregrabada, mientras que otras han apostado completamente por la interpretación en vivo. Lo que sigue evolucionando constantemente es la parte creativa: descubrir nuevos acordes, nuevas emociones y nuevas posibilidades narrativas.
—¿Qué te ha enseñado el teatro que ningún otro ámbito artístico podría haberte enseñado?
—La importancia de la conexión humana. Antes de cada función nos reunimos, nos tomamos de las manos y nos miramos a los ojos.
Ese nivel de conexión no ocurre cuando compones solo frente a una computadora o cuando trabajas en música para cine. El teatro tiene algo profundamente humano.
La vida del compositor suele ser muy solitaria, pero el escenario te obliga a estar presente, vivo y completamente entregado a la ficción.
Paralelamente a su trabajo escénico, Andrés Penella continúa consolidando una sólida carrera como compositor para cine y plataformas internacionales.
Asimismo, participó en la música adicional de Sobriedad me estás matando, ópera prima de Raúl Campos distribuida por Cinépolis Distribución, y colaboró en la película internacional Black Demon, protagonizada por Josh Lucas, realizando composición de música adicional, orquestación, edición musical, dirección de grabación y creación de partituras junto a Jacobo Lieberman y Leo Heiblum.
Entre sus próximos proyectos destaca también la composición musical de Toda el agua del mundo, nueva película del director Diego del Río protagonizada por Diana Bracho, donde Andrés no solo compondrá la música original, sino que también participará como actor interpretándose a sí mismo en una historia profundamente ligada a la música y la memoria emocional.
Con una sensibilidad que cruza el cine, la escena teatral y la composición contemporánea, Andrés Penella se consolida como un creador integral capaz de transformar la música en narrativa emocional, construyendo puentes entre la dramaturgia, el diseño sonoro y la experiencia cinematográfica.
La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.
¡Escúchenme! De lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo: De Todo Un Poco, con su seguro servidor, de 10:00 a 11:00 de la mañana, en Radio BUAP 96.9 FM.
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